Никита Высоцкий — гость «Невского Форума», дал интервью нашему блогу
Накануне предпремьерного показа фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой», в нашем отеле жила съемочная группа фильма. Сценарист картины и сын главного ее героя Никита Высоцкий ответил на несколько наших вопросов.
Когда возникла идея написания сценария?
Она не только у меня возникла, идея висела в воздухе. Способ разговора о Высоцком, который существовал, существует и будет, наверное, существовать еще некоторое время, уже в некотором смысле исчерпал себя. Воспоминания, мемуары, какие-то исследования биографические — все повторяется. А художественный фильм о Высоцком первый. Несколько лет назад мы подсчитали количество документальных лент, получилось около трехсот, а с каждым годом их число увеличивается. И в каждом примерно одни и те же лица, одни и те же интонации, уважение, безусловно, иногда желтизна: кто и сколько пил, кто и с кем переспал. Это уже не цепляет, особенно молодых людей.
Творчество отца нуждалось новом взгляде. Его искали и нашли сразу несколько человек. Это способ сделать художественное кино, в котором Высоцкий не будет героем каких-то мифов, сплетен или скандалов, поучительных или не очень историй о нем, а будет героем художественного произведения. Сначала писали сценарий, а потом, когда я уже начал работать с «Дирекцией кино», мне позвонили еще четыре серьезных производителя художественных фильмов с аналогичным предложением. Брату моему тоже стали предлагать. Бывает такое, что идея созревает и одновременно приходит в несколько голов. Другой вопрос: кто сделает? Здесь, я считаю, большая заслуга и Эрнста, и «Дирекции кино», и Sony Pictures. Именно в том смысле, что это доведено до ума, что рискнули большими деньгами, временем, репутацией. Рискнули, но сделали. Сейчас многие говорят: «А мы бы тоже сделали», но сделали мы.
Вы сразу приняли решение писать сценарий именно о тех пяти днях из жизни Владимира Семеновича?
Сначала я предлагал написать сценарий профессиональным сценаристам, так как немного боялся. Но потом написал сам и сразу именно эту историю. Конечно, многое изменилось, искусство написания сценария — это искусство его переделывать, доводить до ума и т.д.
За пять лет работы над фильмом менялся и режиссер, и название фильма. И вот мы ждем премьеры «Высоцкий. Спасибо, что живой». Долго думали над названием и почему остановились именно на этом варианте?
Сначала название было «Черный человек», потом были и другие промежуточные варианты, рабочее название. Вообще, жизнь, какие-то новые материалы, которые постоянно появляются, сам процесс работы над картиной — все это диктует название. Это нормально. То есть в названии нет ничего идеологического, это не попытка кого-то запутать, обмануть или заинтриговать, просто вот в какой-то момент стало ясно, что именно таким оно должно быть. Происходит это, потому что фильм живет.
Бывает, что люди напишут сценарий, а потом строго по нему идут. Слово в слово, запятая в запятую. Ветер в спину, флаг в руки — и пошли. Но мы шли за тем, как история развивалась, как жил наш герой. Как он развивался сначала в нашей фантазии, потом среди других героев. Смотрели, что в нем интересно. Мы что-то отсекали, что-то добавляли, история жила, поэтому и название такое.
Как актеры вживались в роль? Со стороны кажется, что на съемке чуть ли не без перерыва звучали песни Владимира Семеновича.
Все зависело от актера. Лично мне это не было нужно, а вот актер наш [Имя актера, исполнившего роль В.С. Высоцкого до сих пор держится в тайне. — Прим.
А вообще, способ работы актеров один: надо быть в теме, в тонусе, актер может сниматься двенадцать часов, а потом, в последние пять минут выскочить и сыграть самую главную часть роли, он должен быть всегда готов, как любой профессионал.
Актерский состав очень сильный, но, насколько я знаю, в съемке участвовали не только профессионалы?
Да, у нас были артисты, профессионалы в киноискусстве, но не актеры. Например, Дмитрий Астрахан, он опытный режиссер и продюсер, а не актер, но у нас играет одну из главных ролей. Максим Леонидов — да, у него есть опыт работы в кино, но его знают больше, как музыканта, а у нас он играет серьезную драматическую роль. И играет хорошо, лично мне очень понравилось. Он убедил. Ведь на эту роль мы пробовали ни один десяток артистов, причем очень известных и хороших. Но именно он пришел и прочитал текст своего героя с листа так, что все поверили. Иногда бывает такое, что актер сыграет эпизод на пробе, а потом повторить его не может. Но это не тот случай. Максим вывел свою роль на отлично.
Я думаю, что за многое картину будут ругать, но за актеров должны хвалить. И это будет правильно. Иван Ургант — отличный актер, все это знают. И в нашем фильме у него нет той циничности, которая стала неотъемлемой частью его образа как телеведущего. Да что уж говорить, все молодцы, я всех хвалю, трудно кого-то выделить.
Наверное, сложно создавать эмоции героя, используя компьютерную графику?
Знаете, многие говорят, что у нас не было актера, что это все грим и компьютерная обработка изображения. Но это не так. В кино человек виден. На самом деле все, что там есть — это актерская энергия, человеческая, живая. Различные неуловимые нюансы, моменты, камера все это ловит.
Говоря о нюансах, был ли какой-то момент, который запомнился больше всего, может, забавный случай?
Во время работы практически ничего не замечаешь. Но есть актеры-анекдотчики, которые придут и расскажут так, что все сразу подумают, как было интересно, весело и здорово. И мой отец был гениальным рассказчиком. Он мог одну и ту же историю рассказать совершенно по-разному, сделать ее на пустом месте. Думаю, что наши тоже найдут, что рассказать. Например, был забавный случай, когда мы снимали сцену, в которой герой Ивана Урганта ел арбуз. Никто из нас не заметил, что у него отклеилась часть грима. Только когда сцену сняли, Иван нам показал, вот они усы – в арбузе. Всем было очень смешно, группа чуть ли не умирала, хотя это и означало, что нужен будет еще один дубль и домой никто не уйдет.
Забавных историй было много, все люди с юмором и постоянно кто-то смеялся. Но кино — это тяжелая работа, ведь без труда не выловишь и рыбку из пруда. В данный момент сложно вспоминать смешное. Сейчас я только могу чувствовать серьезную, пятилетнюю усталость, накопившуюся за время работы. И группа моя сидит рядом, а я не иду, потому что мне тревожно. Как примут картину, как она пойдет. Ведь я шел к ней 47 лет.
Да, такая работа была колоссальная проделана. И вот сейчас картина завершена. Предпремьерный показ и выход на широкий экран. Оглядываясь назад, что было самым сложным в процессе создания фильма?
Сложно держать поставленную планку. Это искусство компромиссов. Нет дождя, а он нужен, приходится вызывать пожарную машину, все поливать, понимая, что сколько не настраивай и не направляй потоки воды, может получиться не то. Но надо, значит надо. Или едем в избушку, а потом на озвучке делаем звук капель дождя по крыше, которого и в помине не было во время съемок. Мы шли на эти компромиссы, но тут нельзя переборщить. И об это следует помнить не только в дни съемок, которых было сто, некоторые длились около двадцати часов, но и в промо-кампании, в озвучке, надо держать тот уровень, который мы взяли. Главный герой — Высоцкий, и надо было следовать этому во всем, устоять и не опустить планку. Группа работала отчаянно, чтобы не разрешить себе излишних компромиссов. А все остальное… Знаете, как говорится: «Глаза боятся, руки делают».
Большая часть вашей работы, так или иначе, связана с творчеством отца. Вы читаете его стихи, написали сценарий фильма. А что вам ближе всего в творчестве Владимира Семеновича?
Я не могу что-то выбрать. Потому что нельзя сказать, кто он больше — актер, поэт, исполнитель песен, поп-звезда, миф или воплощение мечты о свободе. Это все он один — Высоцкий. Отец успел сделать очень многое за свою короткую жизнь. И поэтому у многих людей часто меняются любимые песни, хоть они и знают их наизусть.
Со мной так же. Как-то была программа на Первом канале, где артисты перепевали песни отца. Многие, кстати, ее ругали, говорили, что Владимир Семенович пел лучше, но сейчас не об этом. Среди участников передачи был конкурс на лучшее исполнение. Я высказал свое предпочтение. А потом ушел и понял, что вот в данную минуту выбрал бы другую композицию. В этом суть творчества Высоцкого: человек может не слушать что-то одно, а выбрать то, что ему ближе в определенной ситуации.
Хотя есть и те, кто выбирает только одно произведение, например, Гарри Каспаров рассказывал, что проигрывая матч Карпову, он в перерыве послушал песню «Кони привередливые», после чего буквально вылетел на следующую партию и стал обыгрывать противника.
Повторюсь, отец сделал многое. И для меня нет чего-то что, дороже, лучше, ближе. Это меняется.
Ну, и завершая нашу беседу, хочу вам задать несколько наших стандартных вопросов. Что для вас Петербург?
Это люди, которые тут живут. Это улицы — стрелка Васильевского острова, Невский. Хотя я не смогу назвать какое-то одно место. Наверное, у меня все так же, как и у всех туристов, ведь я не петербуржец и даже не ленинградец, но тут есть дорогие мне люди и могилы моих близких. Часть моей души, она здесь. И у отца, кстати, тоже. Для Владимира Семеновича этот город был очень важен. Не только он, конечно, но тут было много работы, гастроли, огромное количество друзей и близких. Так что хорошо, что премьера состоялась тут, в Питере, а не в Москве.
Что для вас самое главное в отеле?
Я много жил в отелях. Но не могу объяснить, что нравится, а что — не очень. У меня нет каких-то жестких требований. Конечно, в доме колхозника я бы не смог чувствовать себя комфортно, хочется, чтобы какие-то стандартные вещи были. А в остальном — это уют и атмосфера.
Беседовала Полина Рябова, PR-менеджер Valka Hotels Group
Читайте также другие интервью с нашими гостями:
- Интервью с Алексеем Федорченко, режиссером фильма «Овсянки»
- Интервью с Люмилой Петрушевской, писательницей
- Интервью с Сергеем Бабкиным, музыкантом и актером
- Интервью с Романом Каримовым, режиссером фильмов «Вдребезги» и «Неадекватные люди»
- Интервью с Алиной Орловой, певицей
- Интервью с Андреем Запорожцем, музыкантом, группа Sunsay
- Интервью с Робертом Ленцем и Евгением Хавтаном, группа «Браво»
